Magister en Cine

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PLAN DE ESTUDIOS
TEMARIO
TITULACIÓN
BECAS

Resumen

La industria musical está experimentando un crecimiento exponencial gracias a la llegada de las nuevas plataformas para la difusión y creación de material cinematográfico. Esto ofrece multitud de posibilidades para los nuevos creadores y productores, que pueden dar a conocer sus nuevas creaciones; películas, series, cortometrajes, etc. Este sector requiere de profesionales altamente cualificados para insertarse en este sector en alza, donde son múltiples las oportunidades laborales. Esta formación, como Magister en Cine, te ofrece los conocimientos y destrezas para insertarte profesionalmente en el mundo audiovisual profesionalmente. Con esta formación obtendrás los conocimientos para trabajar como técnico de realización, auxiliar de cámara o ayudante de dirección, siendo abalado por esta formación.

Objetivos

- Capacitar al alumnado como profesional del sector audiovisual - Aprender a gestionar los equipos profesionales del sector audiovisual - Conocer las técnicas de realización y producción del cine - Dominar las técnicas de creación audiovisual, guion y montaje en cine

Salidas profesionales

La formación especializada como Magister en Cine, te ofrece la formación profesional para desarrollarte como auxiliar de realización y producción cinematográfica, auxiliar de guion o ayudante de dirección especializado en la cinematografía. Además, podrás trabajar en los sectores afines y relacionados como; series, cortometrajes, largometrajes o videoclips.

Para que te prepara

Esta formación especializada como Magister en Cine, te prepara para trabajar profesionalmente como parte de los grandes equipos multidisciplinares del sector audiovisual y cinematográfico. Aprenderás aquí todo lo necesario para saber gestionar los equipos y los recursos en cina, controlando las técnicas para la realización y la producción audiovisual, así como la narración en la creación y el desarrollo de guiones para el sector especifico del cine.

A quién va dirigido

Esta formación especializada como Magister en Cine, está dirigida a personas afines al sector del cine, que deseen adentrarse a conocer y aprender todo lo necesario sobre sector audiovisual, para desarrollarse profesionalmente dentro de los equipos de producción, grabación, realización o dirección cinematográfica.

Temario

  1. El cine como manifestación artística
  2. Las fases de un producto audiovisual
  3. La dirección de arte en el cine
  4. La composición del departamento de dirección de arte

  1. El guión cinematográfico
  2. Partes de un guión
  3. Los tipos de planos
  4. La conciliación de los aspectos artísticos con los productivos

  1. Los interiores y los exteriores en el cine
  2. La iluminación y su importancia
  3. Elementos de fotografía cinematográfica
  4. El color y la textura

  1. El diseño de escenarios
  2. El proyecto escenográfico
  3. Rodajes en localizaciones naturales

  1. El cine y la documentación
  2. La labor de documentación cinematográfica
  3. El documentalista cinematográfico
  4. Digitalización y documentación

  1. La narración audiovisual
  2. La composición
  3. La continuidad
  4. La narrativa cinematográfica actual

  1. Fases de una producción
  2. Sistemas y estrategias de producción
  3. Empresas del sector
  4. Tipos de producto cinematográfico

  1. El guión
  2. La secuencia
  3. El encabezado de la secuencia
  4. Términos básicos
  5. La estructura mecánica del guión
  6. PARTES DE UN GUIÓN
  7. Los personajes

  1. Introducción
  2. Los códigos visuales y sonoros
  3. El tiempo y el espacio
  4. La continuidad

  1. Introducción
  2. Tipos de plano
  3. La planificación técnica
  4. El plan de rodaje
  5. El parte de cámara
  6. Dirección de actores
  7. Nuevas tendencias narrativas en las obras audiovisuales contemporáneas

  1. Introducción
  2. Medios técnicos cinematográficos
  3. Soportes y formatos cinematográficos
  4. Medios técnicos y videográficos

  1. Tipos de iluminación
  2. Elementos de fotografía
  3. El color y la textura

  1. Introducción
  2. Glosario de términos

  1. Introducción
  2. Elección del tema
  3. La premisa
  4. La sinopsis
  5. La escaleta
  6. El tratamiento
  7. Guion literario
  8. El pulido
  9. Conclusión

  1. El personaje y sus acciones
  2. Tipos de personajes
  3. Cómo crear un personaje
  4. Tabla de descripción
  5. El arco de transformación
  6. Conclusión

  1. Introducción
  2. El encabezado
  3. Tipografía, tamaño y tipo de letra
  4. Formato
  5. Márgenes
  6. En la escritura
  7. Conclusión

  1. Introducción
  2. Utilización de un software de guion
  3. Conclusión

  1. Introducción
  2. El primer acto
  3. El segundo acto
  4. El tercer acto
  5. Conclusión

  1. Análisis de un guion para el aprendizaje

  1. Diferencias entre vender y presentar un guion
  2. El dossier
  3. El dossier para vender un guion
  4. Dossier para presentar un proyecto
  5. Conclusión

  1. Presentación
  2. Antecedentes históricos: Lumière y Mèliés
  3. El cine como forma de expresión en distintos países
  4. El cine mudo. Aparición del cine sonoro
  5. El cine de los años 40-50
  6. El cine de la posguerra
  7. La filmografía durante y después de la 2ª Guerra Mundial
  8. Década de los 60 y 70 Década de los 80-90

  1. Arte y sociedad
  2. Cine y cultura
  3. La nueva mitología
  4. El cine en la educación: creación del cine fórum
  5. Otras utilidades del cine en la actividad docente
  6. Organización del cine en el aula

  1. El guion cinematográfico
  2. Glosario de términos
  3. Estructura del guion cinematográfico
  4. El primer acto
  5. El segundo acto
  6. El tercer acto
  7. Conclusión

  1. El personaje y sus acciones
  2. Tipos de personajes
  3. Cómo crear un personaje
  4. Tabla de descripción
  5. El arco de transformación
  6. Conclusión

  1. El lenguaje del cine: espacio y tiempo
  2. Esquema dramático: espacio y tiempo
  3. - Espacio
  4. - Tiempo
  5. Expresión dramática
  6. - La acción
  7. - El conflicto
  8. - El suceso

  1. Introducción del guion
  2. El encabezado del guion
  3. Tipografía, tamaño y tipo de letra del guion
  4. Formato del guion
  5. Márgenes del guion
  6. Escritura del guion
  7. Conclusión

  1. La imagen fija
  2. La imagen cinematográfica
  3. Un modelo de análisis es posible: propuesta de metodología de trabajo

  1. La unidad mínima: de la toma al plano
  2. La secuencia como unidad narrativa
  3. La escena como unidad espacial y temporal
  4. Ejemplo práctico: El padrino

  1. La importancia del plano como unidad de significado
  2. El valor expresivo de los planos
  3. Tipología de planos
  4. Ejemplo práctico: Camino a la perdición
  5. Ejercicio práctico
  6. Para saber más

  1. DE LA IMAGEN
  2. Qué colocamos en el mapa: las partes de la imagen
  3. El mapa de navegación: fuerzas, peso visual y regla de los tercios
  4. Ejemplo práctico: Una odisea en el espacio

  1. La angulación: definición y tipos
  2. La inclinación: definición y tipos
  3. Ejemplo práctico: El tercer hombre

  1. CAMPO Y FUERA DE CAMPO
  2. El espacio de la visión: el campo
  3. El espacio de la imaginación: el fuera de campo
  4. Ejemplo práctico: El protegido

  1. LOS MOVIMIENTOS DE CÁMARA
  2. El movimiento en el cine
  3. ¿Por qué mover la cámara? Funciones de los movimientos de cámara
  4. ¿Cómo mover la cámara? Tipos de movimientos de cámara
  5. Ejemplo práctico: Ben-Hur
  6. Ejercicio práctico
  7. Para saber más

  1. EN EL CINE
  2. Ideas básicas de iluminación
  3. Para qué iluminamos: funciones de la iluminación
  4. Cómo iluminamos: técnicas de iluminación
  5. Ejemplo práctico: Blade Runner
  6. Ejercicio práctico
  7. Para saber más

  1. Qué aporta el sonido: funciones de la BSO
  2. Relaciones sonido/imagen
  3. Ejemplo práctico: Apocalypse Now

  1. El montaje: la toma correcta, en el orden correcto, con la duración correcta
  2. Principios generales del montaje: la continuidad
  3. Elementos de puntuación: transiciones
  4. Tipos de montaje
  5. Opciones de ordenar tiempo, espacio e información:
  6. tipos de montaje
  7. Ejemplo práctico: Casablanca

  1. Introducción a los departamentos de producción
  2. El departamento de producción
  3. El resto de departamentos de una producción

  1. Introducción a la producción
  2. Etapas de la preproducción

  1. Introducción al presupuesto
  2. Términos relevantes
  3. Elaboración del presupuesto

  1. La importancia de un dossier
  2. Partes de un dossier

  1. Introducción a los medios de financiación
  2. Financiación directa
  3. Financiación indirecta
  4. Financiación pública
  5. La producción propia y la producción asociada
  6. La coproducción
  7. Product placement y Merchandising
  8. Nuevas formas de financiación: el crowdfunding

  1. Introducción a la producción
  2. Supervisión del rodaje
  3. Control de gastos

  1. Introducción de la postproducción
  2. El laboratorio
  3. El montaje
  4. El etalonaje
  5. Efectos
  6. La sonorización y postproducción de sonido

  1. Introducción
  2. El distribuidor
  3. El exhibidor
  4. Relación entre las Distribuidoras y los Exhibidores Cinematográficos
  5. Marketing

TITULACIÓN expedida por EUROINNOVA INTERNATIONAL ONLINE EDUCATION, miembro de la AEEN (Asociación Española de Escuelas de Negocios) y reconocido con la excelencia académica en educación online por QS World University Rankings.

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